How do you show the invisible ? / Comment montrer l'invisible ?
English version below
[FR]
Comment montrer l’invisible ?
Dans un secteur souvent associé avec le luxe, le glamour et l’importance d’être vue, le thème du concours 2020 de la Fondation d’Arts de la Mode attire l’attention sur l’invisibilité et demande aux candidats d’explorer ce que ça veut dire d’être invisible envers les autres.
Comment montrer l’invisible ? Voici le véritable défi que le concours 2020 de la Fondation d’Arts de la Mode pose aux candidats. La compétition internationale est une vitrine prestigieuse pour les nouveaux talents en Design de Mode qui regroupe cent-vingt des meilleures écoles de mode à travers le monde, venant de trente pays différents, y compris Canvas Ecole Art-Mode de Lausanne (Suisse).
Image : Fiche de concours 2020 de la Fondation des Arts de la Mode
Parmi des centaines de candidats, seulement cinquante seront sélectionné comme finalistes dont huit gagneront des bourses et places d’apprentissage convoités auprès des institutions prestigieuses telles que l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperre à Paris, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels la Cambre à Bruxelles ainsi que des programmes d’apprentissage avec les maisons de mode internationales telles que les Métiers d’art Chanel.
Le leitmotiv de la Fondation des Arts de la Mode est de ‘promouvoir la diversité, l’équité et l’inclusion’ au sein de l’industrie de la mode. Le thème de l’invisibilité souligne le débat au tour de l’exclusion et la représentation dans le domaine de la mode et le besoin de créer un secteur plus diversifié et représentative.
Le thème de l’inclusion continue de retenir l’attention du public ainsi que les créateurs, marques et écoles d’arts et mode. En 2016 la Parsons School of Design à New York a lancé une série de discussions de sur la Mode et la Diversité. De plus, des entreprises telles que Slow Factory suscite une prise de conscience autour de la durabilité dans l’industrie de la mode tandis que des articles sur l’inclusion apparaissent dans des revues de mode comme Business of Fashion où les infographiques sur la diversité des créateurs sont présentés.
L’inclusion et la représentation deviennent des éléments clés dans un monde de plus en plus interconnecté et globalisé. Les crises de nature globales telles que le Covid-19 et le changement climatique, entre autres, accentuent et soulignent l’importance de développer des solutions durables et inclusives. Cette prise de conscience devrait également se manifester dans l’industrie de la mode. Le thème du concours 2020 de la Fondation d’Arts de la Mode nous rappelle l’importance de surmonter la tendance de rendre invisible ceux qui sont exclus ou peu représentés dans une société ou industrie.
[ANG]
How do you show the invisible ?
In an industry often associated with luxury, glamour and being seen, this years’ Arts of Fashion competition is drawing attention to the theme of invisibility by asking candidates to explore what it means to experience being invisible to others.
How do you show the invisible? That’s the seemingly impossible question this year’s Arts of Fashion Foundation competition is asking candidates to answer. The prestigious international Fashion Design competition is an international show case for emerging talent in Fashion Design. The annual competition involves one hundred and twenty of the best Fashion Design schools from around the world from thirty different countries, including Canvas School of Arts in Lausanne (Switzerland).
From hundreds of candidates only fifty will be selected as finalists, eight of which will go on to win coveted professional training and scholarship opportunities with prestigious institutions such as the Ecole Supérieure des Arts Appliques Duperre in Paris, the Ecole National Supérieure des Arts Visuels la Cambre in Brussels as well as apprenticeships with international fashion houses such as les Métiers d’art Chanel among others.
The ‘leitmotive’ of the Arts of Fashion Foundation is to ‘promote diversity, equity and inclusion’ within the Fashion Industry. The theme of invisibility highlights the debate around exclusion within the fashion industry and the need to create a more diverse and representative sector which continues to garner attention among the public, creators, brands and art and design schools around the world.
In 2016 Parsons School of Design in New York organized a lecture series on Fashion and Diversity. Furthermore, companies such as Slow Factory are raising awareness around sustainability in fashion while publications such as ‘The Business of Fashion’ have featured articles and infographics highlighting the need for greater diversity within the fashion industry.
Inclusion and representation are essential in an increasingly interconnected and globalized world. International crises such as Covid-19 and climate change, among others, highlight the importance of developing sustainable and inclusive solutions. This movement towards inclusivity should also be reflected in the fashion industry. The theme of the 2020 Arts of Fashion competition reminds us of the importance of overcoming the tendency to render invisible those who are excluded or underrepresented within a society or industry.